摄影书.

Jessica Backhaus 以纸张为起点，继续探索抽象摄影的边界。她将形态、色彩与光线压缩为视觉语言，把纸莎草作为记录思想、记忆和无声交流的隐喻。

Dan Nelken 将乌干达劳动女性的肖像与个人叙述放在一起，呈现她们的工作、家庭责任、信仰与人生经历。每幅肖像都注明被摄者的姓名、年龄和职业，让个体的声音成为作品的中心。

《Crowds》整理了 Wolfgang Zurborn 在二十世纪八九十年代拍摄的彩色影像。他将数百张模拟摄影底片数字化，从中编织出社会变化中的人群、关系与集体经验。

Todd Hido 的《House Hunting》通过郊区住宅的夜景与空置房屋的内部，描绘孤独、暧昧而又熟悉的居住空间。窗内的灯光、电视的微光与无人出现的房间，让日常建筑承载情绪。

Alex Ramos 以成长地加州伯克利的铁路为线索，把摄影、抽象纹理与文字组合成一部手工艺术家书。书的一面呈现铁路沿线的黑白照片，另一面结合个人档案、日常照片与文字，讨论移动、记忆和转变。

Jo Ractliffe 将南部非洲的道路、荒地和城市边缘视为历史留下的档案。她以黑白摄影追索战争、种族隔离与人口迁移之后的痕迹，关注事件过后仍滞留在景观中的记忆。

Martin Parr 将海滩视为观察不同社会习惯的公共舞台。日光浴、跳水、野餐与游客的姿态，在鲜明的彩色照片中构成日常生活里的幽默与荒诞。

Harry Gruyaert 在逾五十年的纽约漫游中，记录街道、餐馆、霓虹招牌与城市中的人。色彩组织了这些日常场景，使纽约呈现为一座不断变化的剧场。

Mario Giacomelli 的鸟类照片把意大利马尔凯地区的田野、树木、阴影与飞鸟转化为富有绘画性的黑白图像。高反差、模糊与光影让真实景物接近梦境和书法般的符号。

这本书由哲学家篠原雅武的文字和川内伦子的照片往复回应而成。写作与图像像通信一样展开，把对光的感知与日常世界中的经验联系起来。

《Illuminance》以光与暗、生命与消逝的日常片段，呈现川内伦子对世界的细微感知。十周年纪念版保留原版的图像编排，并由荷兰设计师 Hans Gremmen 更新装帧。

这本展览图录对应川内伦子在东京歌剧城艺术画廊举办的同名个展。她亲自编排《M/E》《4%》《An interlinking》等系列，将冰岛的火山与浮冰、北海道雪景和日常生活中的图像联系起来。